Master Class en el Conservatorio Profesional de Música Arenas Albéniz

Impartida por el pianista y profesor Volodymir Kotenko el 3,10 y 17 de febrero en Las Palmas de Gran Canaria.

9 ene. 2020

Dirigido a estudiantes de Piano de Enseñanzas Profesionales y/o Superior, y a Profesores

El reconocido pianista y profesor del Conservatorio Privado Superior de Música “Arenas Albéniz”, ofrecerá en febrero una Master Class de “Interpretación y Técnica pianística”, de 10 horas de duración que se distribuirán en tres sesiones (3, 10 y 17 de febrero) y en la que podrán inscribirse los alumnos de Piano de Enseñanzas Profesionales y/o Superiores, y profesores.

Especialista en Piano, Órgano y Música de Cámara, el ucraniano Volodymir Kotenko, posee una larga y reconocida trayectoria profesional tanto a nivel nacional como internacional. Parte de su sabiduría y experiencia será trasladada al alumnado que opte a esta Master Class, de la que pueden obtener más información en www.conservatorioarenasalbeniz.com.

La fecha límite de inscripción es el 20 de enero pudiendo asistir como Oyentes o como participantes Activas, en cuyo caso las plazas son limitadas.
 
ENTREVISTA A VOLODYMYR KOTENKO

- Volodymyr, naciste en Ucrania en la ex URSS. ¿Qué significó para ti musicalmente, haber nacido en la antigua Unión Soviética?
 
- Yo viví tres etapas significativas; la primera casi inconsciente. Desde los 5 años tocaba de forma imitativa y autodidacta la guitarra; más tarde, a los 7 años, el acordeón. Crecí envuelto en un ambiente musical muy rico, cantando  y tocando  en familia en cada reunión. Mi padre era miembro de un Coro y mis hermanos mayores ya cantaban en Coros y agrupaciones musicales en la Universidad.

Desde temprana edad detectaron mis dotes y gusto por la música. Esto me llevó naturalmente al Conservatorio de mi ciudad, donde estudié durante seis años. Debo decir que la clave del nivel profesional musical de aquellos años (URSS) fue la profesionalización de la Enseñanza Musical desde edades tempranas. Esta estrategia didáctica del Estado era común para todas las escuelas artísticas y deportivas.

La consecuencia es que estuve sometido, desde pequeño, a un nivel de exigencias  elevado y a un ambiente muy competitivo. Sin embargo, no tengo la noción que esta etapa fuera traumática o desagradable. Disfruté muchísimo al igual que mis compañeros, cuya mayoría son actualmente músicos profesionales.

En mi segunda etapa, ya de adolescente me trasladé a Zhytomyr, la ciudad natal de Sviatoslav Richter, en la que descubrí y conecté con la grandeza de la Música Clásica, hasta tal punto que no escuchaba otro tipo de música.

Tuve la suerte de que en esa ciudad, el Conservatorio tenía grandes profesores en todas las materias. Fueron ellos los que me abrieron los ojos al universo de la música, a su comprensión y pasión.

Este fue el período clave para  tomar la  decisión personal de convertirme en  Músico Profesional.

En la tercera Etapa me trasladé a Kiev a  estudiar en el Conservatorio Tchaikovsky. Siempre fui muy afortunado de tener grandes personalidades del  mundo de la música a mi lado, que me influenciaron en gran medida. Realmente para mí han sido como Dioses, muy admirados,  tanto a nivel humano como    profesional; personas que iluminaron mi camino.
 
- ¿Cómo se compaginaba el plan de estudios de Secundaria con el específico de Música?
 
Nuestra rutina de estudio fue siempre muy dura. Las clases comenzaban a las ocho de la mañana y terminaban a las ocho de la noche, sábados incluidos, hasta las dos de la tarde. Con tanta carga lectiva estábamos obligados a buscar las horas, como fuera, para poder estudiar tanto  el instrumento como hacer  el resto de  las tareas. En la etapa de las Enseñanzas Profesionales (desde los 14 a los 18 años)  acudíamos  al Conservatorio a las seis de la mañana a buscar instrumento donde estudiar, para comenzar a las ocho  las clases.   Concluíamos  a la ocho o nueve  y proseguíamos con el  estudio hasta    las 12 de la noche.

Esta misma dinámica de estudio y clases prosiguió  durante toda la etapa de Estudios Superiores en el Conservatorio de Kiev. Para nosotros era una jornada normal, que todos los alumnos hacían y recuerdo que  también encontrábamos tiempo para  divertirnos.

- ¿Qué aspecto positivo  destacarías de la enseñanza musical que se vino a denominar “Escuela Rusa”?

- Lo que denominamos “Escuela Rusa” fue configurado por grandes personalidades de la música, estableciendo un sistema educativo que valoraba en gran medida la aplicación de unos principios muy exigentes al alumnado, en todo el territorio por igual. Para ello se dotó  de una gran infraestructura, también humana, a  pueblos y ciudades, con  profesionales de la música altamente cualificados, dedicados en cuerpo y alma a formar a músicos, desde temprana edad con altos estándares de calidad.

Este sistema tuvo un gran apoyo social, ya que muchas personas pudieron acceder a las enseñanzas musicales con grandes perspectivas de éxito, con gran reconocimiento dentro y fuera de las fronteras de la antigua URSS. 
 

• El repertorio a presentar es el siguiente: 1 obra polifónica y 1 obra clásica o romántica o de libre elección. • El curso consiste en 10 horas distribuidas en tres sesiones a las que también pueden asistir los participantes oyentes.

• Las plazas para participantes activos son limitadas.

 
INSCRIPCIÓN:
• Hay dos modalidades de participación: Activo y Oyente.
• Para formalizar la inscripción se debe entregar el formulario de inscripción y abonar las cuotas correspondiente  en la Secretaria del Centro antes del 20 de enero de 2020. En la Calle Archivero Joaquín Blanco Montesdeoca nº 16-18 Tel: +34 928482971 de Lunes a viernes de 8:30 h a 15:00 h.
• Información web: www.conservatorioarenasalbeniz.com.
• El importe de la Master Clases:  es Participantes Activos: 120€ • Participantes Oyentes: 60 €

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